AFECTO
45 min. aprox.



Los afectos se regulan fundamentalmente no por el sistema de costumbres, sino por normas (normas éticas). Es decir, que el trabajo de contención de algunos afectos puede existir para que no desemboquen en sentimientos prohibidos o fuera de contexto normativo. Somos responsables de nuestras emociones y de cierta manera sentir es algo que no nos es permitido constantemente. Sentir significa estar implicado en algo, es estar involucrado con un pensamiento o ideología, ya que mis afectos pueden violar la ética impuesta, finalmente aceptamos convivir en ciertas normas y nuestros afectos se adecuan a él.

Desde este contexto AFECTO intentará provocar a través de diferentes comportamientos (o estados de movimiento) ciertos afectos que derivarán en sentimientos o en su contención.

El lugar de génesis para esta pieza es un texto poético del mismo autor de nombre “Canciones para no dormir”. Las acciones intentan lograr una imagen móvil del cuerpo afectado de una manera muy depurada en el resultado. Incluye la utilización de algunos vestuarios u objetos que permiten lograr, a un nivel interpretativo, la afectación del cuerpo y los diálogos generados a partir de las canciones seleccionadas. La pieza está pensada para un espacio íntimo en un horario nocturno, el espectáculo es para mayores de 18 años

Equipo
Creación y concepto: Nicolás Cottet & Sergio Valenzuela.
Performance: Nicolás Cottet & Sergio Valenzuela.
Textos y letra: Sergio Valenzuela.
Canción y Música: Miguel Torreblanca
Fotografía: Simón Pais.
Diseño web: Jorge Vargas.
Producción: Antonio González.




MUJER INSTALADA
(65 minutos aprox.)




Mujer Instalada es una obra o ejercicio escénico de una duración entre 60 a 70 minutos. Toma textos originales de "Mujeres Falsas" del propio director Sergio Valenzuela Valdés. La obra se genera desde el cuerpo y la palabra, pero su resultado es danza, teatro y performance, intentando borronear sus límites.

La obra instala el cuerpo y la voz de varias mujeres en seis hombres, pero la puesta en escena pone en crisis la ficción, el arte, la mujer, lo masculino, el teatro, la danza, la realidad, lo simulado y el cuerpo afectado. Cada función es una invitación a perder los límites de lo establecido.

Mujer instalada es un mix de diferentes soportes: primero desde la palabra, ya que toma la dramaturgia (teatro) y se exhibe por los intérpretes. El Segundo soporte es la danza a través de secuencias de movimiento y de un trabajo físico que inunda toda el espectáculo, como también el performance desarrollado en composiciones instantáneas donde la ficción se quiebra y el espectáculo se abre al público.




Mujer instalada no intenta contarnos una historia, sólo exhibir o instalar versiones de mujeres muy particulares. Un mundo femenino (madres, nanas, heroínas, modernas o enchapadas a la antigua, culposas o dispuestas a matar por sus ideales). El texto ya estabalece un quiebre teatral (la muerte del acotador y el propio autor como personaje) y desde ahí mujer instalada rompe la convencioanalidad del arte, la danza, el teatro y quizás dejarnos con una senasación de que todo es posible, una sensación de ruptura de los límites conocidos.

El ejercicio tiene como fondo musicalidades refinadas (piano, jazz) en constraste con un universo visual concreto (sin vestuarios de personajes, sin efectos o espacios vestidos).







EQUIPO

Dramaturgia, dirección y concepto: Sergio Valenzuela Valdés.
Creación e Interpretación: Carlota Bouquet, Eyal Meyer, Patricio Ovalle, Cristián Monsalve, Sebastián Yannucci, Sergio Valenzuela y Guillermo Cáceres.
Producción: Antonio González.
Vestuario: Margarita Valdés.
Diseño Gráfico: Jorge Vargas.
Fotografía: Simón Pais.
Música de Shirley Horn, Bach y Alberto Iglesias.




EL INTERPRETE


Foto: Fernando Zapata

El verbo ver es el punto de partida para EL INTERPRETE
El experimento toma dos cuerpos de hombres desnudos y fija en una parte de su cuerpo una cámara.
Es así que el cuerpo se transforma en un cuerpo lente o la cámara en una extensión o tercer ojo del propio cuerpo en movimiento ya que las cámaras proyectan en vivo lo que va capturando.
Nace de la investigación a partir de un ensayo homónimo de Sergio Valenzuela sobre la interpretación y sus posibles caminos. De esta investigación se obtienen dos resultados: un video danza de nombre “.ESTAR” y esta pieza corta.


Un cuerpo mirado.
El intérprete aborda una visión concreta del cuerpo en movimiento, ya que no intenta acomodar cuadros o composiciones en su grabación o acción de captura, sino que propone dos visiones de dos cuerpos en dos pantallas.
La cercanía de la cámara permite al espectador poder ingresar de una manera muy abstracta en el estado de movimiento que se genera o mejor dicho poder imaginar el flujo y los posibles movimientos que se realizan.

Con respecto a lo concreto, se intentan tomar decisiones estéticas con respecto al uso de los recursos en su forma natural, sin intervenir demasiado, no intentando generar una ficción, sólo abordarlo desde lo que hay, el cuerpo, el espacio, la luz, las cámaras caseras. La interpretación intenta no demostrar emociones, ni tampoco pretende ser simulada. Todo sucede y se vive así.



La acción se sintetiza en algo muy simple un traslado de un lugar y la manipulación entre dos cuerpos por una cantidad de tiempo. Lo interesante del producto es que abre en sus lecturas desde la utilización de las cámaras y los cables, como los cuerpos , la piel y el roce. Son elementos que conforman mundos sobre de los cuales no discurseamos, sino que aparecen y desaparecen dentro de la secuencia de movimiento entregándonos preguntas en torno al género, incluso el cuerpo como objeto mediatizado, mediado o transmediado, un cuerpo cableado, maquinal y por sobre todo jugando con el límite de exposición al que llega el intérprete al realizar una secuencia como ésta.



Ficha Técnica:
Concepto, dramaturgia y dirección:Sergio Valenzuela Valdés.
Creación y performance:Nicolás Cottet y Sergio Valenzuela.
Foto:Catalina Bartolomé
Canción “No se como decirte”: Carlitos Casella.